2025年7月25日，缺席的在场——亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）摄影艺术展，在西安山灰艺术社区3F美术馆正式开展，展览通过“物证之诗”“山羊”“履行”“二十品”“他者之境”“决定性的瞬间”“巴黎纽约”七大板块展出了亨利·路特威勒在不同时期的摄影作品。

此次展览是Henry Leutwyler肖像系列作品的全球首次展出，其中包含了自1985年至1995期间创作的巴黎系列，以及1995年至今创作的纽约系列，本次展览仅呈现了这跨越40年的创作过程中的一部分作品，在山灰艺术社区呈现本次展览，也是与这座建筑近40年生命周期的呼应。

展览开幕及艺术家对话

Henry Leutwyler的摄影生涯本身就是一部传奇。从被摄影学院拒绝，到在巴黎、纽约的艰难探索，他在困境中不断前行，过往的失败与坚持虽已成为，但那些经历赋予了他既坚韧又独特的艺术视角，成为他创作的灵感源泉与精神支撑。

展厅现场

【物证之诗】

一切生者皆注定消逝，却在消逝中成为更纯粹的存在。

——Georg Trakl “Helian”

无声的物品经过时间的沉淀，却在诉说着他们曾经存在过、奋斗过、成功过；以此来抵抗时间带来的遗忘。其实这些物品背后的人早已无需证明什么，只是通过这样方式继续续写诗歌。

【履行】

"Just walk a mile in his moccasins...

Then you may know why he does what he does.

If you've lived in his heart, been in his head,

Perhaps you'd be kinder, instead of so blind."

——Ella Wheeler Wilco“Judge Softly”

【山羊】

《滚石》杂志2020年将Michael Jackson列为“歌手GOAT”，将Elvis Presley（猫王）列为“摇滚先驱GOAT”，将Prince列为“全能音乐人GOAT”。

三人在流行音乐史上的传承与角力，提供了一套解构流行乐权力的棱镜：

猫王的角刺穿种族隔离；

MJ的角挑起全球化巨幕；

普林斯的角顶碎资本锁链。

他们的角力场实为流行乐史上的创世遗迹。

【十二品】

“吉他的十二品是生与死的界碑，指尖越过它，灵魂便向彼岸延伸。”

——Federico García Lorca “La Guitarra”

从吉他琴头方向的第一个品丝开始数，横向移动到第十二个金属条（品丝）所在的位置，即为“十二品”。而在制琴师眼中，十二品为工艺精度的标尺：若此处音准偏差，则整把琴的音准体系即崩塌，就像古典吉他大师Andres Segovia曾说：“一把琴的品格如果背叛了第十二品，它就背叛了音乐本身。”

【他者之境】

“芭蕾舞者是用伤痕累累的脚趾，在舞台上书写抵抗地心引力的十四行诗”

——乔治·巴兰钦（George Balanchine）

芭蕾舞中用脚尖站立的动作统称为En Pointe（昂·普安特）这不仅是一项舞蹈技术，更是人类反重力的精神图腾。芭蕾舞者的表演完美诠释了“人性在约束中升华”，传递了以极端自律抵达自由的超然境界。

【决定性瞬间】

“摄影就像是把头脑、眼睛和心放在同一条轴线上……你必须活在当下的瞬间，跟随生活的节奏，否则就会失去你的猎物。”

——亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）

在20世纪中期，摄影仍被视作“技术”而非艺术。布列松通过严谨的构图与瞬间的诗意证明，摄影可以像绘画一样传递深刻的美学与哲学内涵；打破了“摄影仅是记录工具”的偏见。当下的我们已然将摄影融入到了生活中是不可分割的一部分，但对世界的好奇与谦卑，始终是摄影的灵魂。

【巴黎·纽约】

“面容是心灵的肖像，眼睛则是其诠释者。”

——Marcus Tullius Cicero“De Officiis”

PARIS (1985-1995)

Henry的肖像同样别具一格，他不满足于捕捉人物的外在形象，更是深入挖掘人物的内在气质与情感世界；镜头中，人物的每一个姿态、表情，乃至一个不经意的动作，都仿佛在诉说着未言尽的故事。在这个图像泛滥的时代，他以简练而克制的视觉语言，极简的黑白影调，强烈的明暗对比重新定义了“注视”的含义。他不止于捕捉人物的外在形象，更是剥离掉人物身份的表壳，直抵创造力的核心——那些面孔，不再只是被观看的客体，而是与观者正面相对的精神实体。本次展览中，人物肖像系列将首次在中国亮相，让观众得以近距离凝视这些熟悉又陌生的面孔，在静谧的影像中重新思考观者与肖像的关系。（图文来源：山灰艺术社区）